望月紅華『人ならざる者』
2026年9月13日（日）
会場：アートステージ567
出演：望月紅華（身体表現）、ティップ・オサム（尺八）
コラボレーション：野間五月（絵画）
構成作品：『狐の嫁入り』『影法師』
人は、どこまで人ならざる者になれるのだろう。
アートステージ567は、小さなギャラリーだ。2階に設けられた舞台は、畳にしてわずか4畳半ほど。望月紅華の『人ならざる者』を、この限られた空間でどのように見せるのだろう。そんなことを考えながら開演を待っていた。
会場には、今回のコラボレーションに参加する野間五月の絵画『狐の嫁入り』が展示されている。闇の中に連なる、狐たちの嫁入り行列。着物をまとい、人間の婚礼の風習をなぞる狐たちの姿は、どこか幻想的でありながら、異様な数の提灯が不気味さを漂わせている。人間の営みに似ているのに、何かが違う。そんな光景を前に、これから現れる「人ならざる者」への想像が膨らんだ。
公演が始まると、紅華の身体は、舞台を思いがけないほど豊かな空間へと変えていく。ほとんどの時間が座位によって進行していくユニークな作品である。紅華は身体を大きく移動させるのではなく、折り畳み、ねじり、反らせ、時に震わせながら、次々と異なる姿形を生み出していく。座位といっても、そのバリエーションは実に豊かだ。身体の向きや重心が変わり、上体が傾き、手足の位置が移ろう。それだけで、同じ身体がまるで別のものに見えてくる。登壇（アフタートーク）で紅華自身は、今回の表現について「踊りではなく動き」と話していた。私には、その動きが身体のフォルムとその変容によって「人ならざる者」を立ち上げる試みのように感じられた。興味深いのは、出来上がった姿形だけではなく、そこへ至る過程もまた見せていることだ。身体がゆっくりと折り畳まれ、ねじれ、次の形へ移行していく。観客はそのわずかな変化から、目が離せなくなる。紅華は大きな移動や派手な動きに頼らず、身体の変容そのものが観客の視線を引きつけていたのだ。
一作目の『狐の嫁入り』では、身体の変容に加えて、髪束と着物が強い印象を残した。紅華は髪の束を抜き取るような動きを見せる。二つの髪束を目にしたとき、私の脳裏には「遺髪」という言葉が浮かんだ。身体から切り離されてもなお、誰かの存在を感じさせる髪。そこには、身体の一部でありながら、身体から離れても意味を持ち続けるという不思議さがある。艶やかな赤い着物を肩から滑り落とすように脱いでゆく紅華。しかし、その着物は何度も引き戻され、再び身体に纏われる。刹那、脱ぎ棄てられた赤い着物の下から現れたのは、秋草を一筆書きしたような、淡い水彩画を思わせるモノトーンの衣装。二つの衣装の視覚的な落差も鮮やかだった。
髪束も着物も、いったん身体から離された時間があった。しかし紅華の身体はそれらを容易には手放さない。何かしらの強い執着･･･そんなものが垣間見える動きだが、私は開演前から目にしていた野間の『狐の嫁入り』を思い返していた。狐は人間ではない。それなのに、人間の想像力によって着物をまとい、嫁入り行列をなす。人間の風習をなぞりながら、闇の中に延々と連なる提灯の数は、人間の尺度を超えているようにも見える。人間らしさが強調されるほど、かえって異形の気配が際立つのだ。
一方、紅華の身体は、人間として見慣れた姿形から離れるように変容しながらも、髪や着物への執着を手放さない。身を反らし、ねじり、抗うようなその動きは、何かから逃れようとする切望にも見えた。しかし、逃れようとするほどに、執着の強さが浮かび上がってくる。人間ではない狐が人間の風習をなぞり、人間の身体が異形へと近づきながら、人間らしい執着を見せる。両者は逆の方向から、人と人ならざるものの境界を揺さぶっているように感じられた。
今回の作品は、絵画とダンス、そして尺八による三者のコラボレーションだ。一作目の尺八は、繊細で、どこか切なさを感じる調べを奏でていた。紅華の身体は時に激しく、異様とも感じられるほどのエネルギーが溢れる。野間の絵画には、手でつかもうとするとすり抜けてしまいそうな、それでいて細い芯に怪しさを宿したような強さがある。それらに対して、尺八は激しい情感を伴う身体や、絵画の中で延々と連なる提灯の異様さに、もう一つの温度を添えていた。人間の執着という呪縛への哀しみを、繊細な音色で織りなすように。
二作目の『影法師』では、身体と小道具の関係が変わる。印象的だったのは、煙管を吸う人物を思わせる仕草と表情だ。筆を煙管に、硯の収められた木箱を灰入れに見立てる。紅華が筆を手にし、煙管を吸うような仕草を見せると、そこには男性性を強く感じさせる何者かの姿が浮かび上がる。さっきまで煙管に見立てられていた筆が、いつしか自身の右腕や首元に黒々とした墨文字で呪文のような記号を描くパフォーマンスは見応えのある山場といえよう。筆も硯も、物としては何も変わっていない。しかし、身体の仕草が変わることで、筆は煙管となり、煙管は筆に戻る。紅華自身もまた、別の人物の気配を帯びて変容を重ねていく姿が興味深い。
一作目では、髪や着物への執着が身体の変容と結びついていた。二作目では、見立てと仕草が、身体に別の存在を呼び込んでいく。小道具との関係の違いが、二作品それぞれの表情を生み出していた。尺八もまた、一作目とは異なる働きを見せる。先ほどまでの繊細で切ない響きとは異なり、今度は紅華の身体が別の存在へと変わっていく勢いを後押しするように演奏される。身体と音がともに勢いを生み出し、変容の時空を操るように感じられた。
こうして振り返ると、今回のコラボレーションの面白さは、三者が同じものを表現していたことではなく、それぞれが異なる質感や強さを持っていたことにあるように思う。紅華の身体は、激しいエネルギーと繊細な変化によって姿形を変えていく。野間の絵画は、静止した画面の中に、つかみどころのない怪しさを宿している。そして尺八は、あるときは身体の異様さに哀しみを重ね、またあるときは変容の勢いをともにつくり出す。それぞれが独自の表現を保ちながら、互いを照らし、ときに異なる方向から作品世界へ働きかける。私は鑑賞中、身体、絵画、尺八という三つの表現を意識しながら、「では、人ならざる者とは何なのか？」という問いを、ずっと真ん中に置いていた。考えてみれば、これはありそうで、あまり経験したことのない鑑賞の仕方だった。
一つの問いに対して、三者がそれぞれ答えを提示するのではない。絵画を見れば身体の印象が変わり、身体を見れば音の響きが違って聞こえる。その行き来の中で、「人ならざる者」の輪郭もまた、定まることなく変化していく。人間ではないものが人間の営みをなぞり、人間の身体が見慣れた姿形を離れていく。それでも、そこには人間の執着や哀しみ、誰かの仕草が残されている。わずか4畳半ほどの舞台で起きていたのは、身体の変容だけではなかったのかもしれない。「人ならざる者」を見つめる私自身の想像もまた、三者の表現の間を行き来しながら、少しずつ姿を変えていた。
公演記録映像
https://www.youtube.com/watch?v=-JDJx2UrVk0
『狐の嫁入り』より
『影法師』より
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